Désormais, l’œuvre d’art n’est plus seulement un tableau ou une sculpture. Depuis 2008, le studio YMER&MALTA créé des objets qui sont tout cela à la fois. Créateur d’une poésie intimiste et silencieuse, Valérie Maltaverne s’adresse à une clientèle raffinée et francophile.
Texte par Marielle Brie de Lagerac
Historienne de l’art et des objets
L’expérience du beau, une valeur quotidienne
Le beau n’est ni fracas ni démonstration. Il ne s’épuise pas dans l’éclat d’un instant avant de sombrer dans le silence. Pour Valérie Maltaverne, directrice artistique du studio, il est une présence continue, une atmosphère qui accompagne le quotidien. À rebours de la répétition et de la banalité, il se nourrit d’une recherche patiente, obstinée, où l’innovation se met au service de l’intemporalité et où les formes tendent vers leur plus juste accomplissement.
Cette recherche de l’expression sensible et matérielle pérenne s’inscrit dans un héritage assumé de la tradition française : l’objet et le mobilier YMER&MALTA sont vecteurs d’émotion et de poésie, loin des ostentations éphémères et tonitruantes.
« Il y a, dans les créations de Valérie, cette alchimie unique qui fait les œuvres d’art. »
Olivier Gabet
Conservateur général du patrimoine et historien de l’art,
Directeur du département des Objets d’art du musée du Louvre
Poésie quotidienne
L’ordinaire est le terreau de l’extraordinaire ; de sa qualité dépend celle de l’inattendu, de l’émerveillement quotidien. La matérialité tisse un lien entre l’un et l’autre, entre le souci du geste ordinaire et la délicatesse des sens qu’il suscite. Toucher un objet, s’asseoir, ouvrir un tiroir, observer la courbe d’un meuble ou l’ombre qui magnifie un luminaire, sont autant de gestes qui lient le corps et la matière, le regard et la lumière. Pour Valérie Maltaverne, la matérialité sert la sérénité et permet une expérience sensible et ordinaire du beau.
Parvenir à ce résultat exige du temps et de nombreuses expérimentations. C’est ainsi que sont patiemment ciselées les collections YMER&MALTA, loin d’une production rapide, facile et jetable. Valérie Maltaverne entend créer des pièces destinées à traverser imperturbablement le temps ; par conséquent, le studio s’en donne les moyens.
« On retrouve dans les pièces de Valérie Maltaverne l’usage du bois, des matières naturelles, l’idée de la nature, de ses formes, de ses accidents, qu’elle magnifie en œuvres d’art. »
Gary Tinterow
Historien de l’art et conservateur du musée des Beaux Arts de Houston
L’héritage du futur
La directrice artistique partage avec sa clientèle privilégiée une philosophie de la discrétion, de la justesse et d’une esthétique harmonieuse et ambitieuse. Cette manière d’habiter le monde établit le beau comme une qualité plutôt que comme une vanité ; l’une sera transmise tandis qu’on finira bien par se débarrasser de l’autre. Le refus de l’obsolescence, du caprice, s’incarne chez YMER&MALTA par la sollicitation permanente des savoir-faire séculaires des artisanats d’excellence français. L’objet et le mobilier incarnent cet engagement et se marient aux intérieurs comme les partenaires d’une vie. Ils sont pensés, dessinés et choisis pour assortir des sensibilités, des qualités qui pourront être transmises aux générations suivantes.
YMER&MALTA : l’art de vivre contemporain
Le studio file le temps comme la trame d’un tissu précieux. Ses créations s’emparent de cette matière qui ne demande qu’à vivre. La signature unique et immédiatement identifiable de YMER&MALTA contrevient au design contemporain, aseptisé et interchangeable. De nouveaux intérieurs prennent forme et s’animent secrètement, dans l’intimité protectrice d’une vie adoucie par la contemplation quotidienne du beau. Le studio crée des pièces de design comme des objets d’art. Héritier adoubé par le musée Isamu Noguchi, et dans la lignée des créations d’art du couple Lalanne, il produit des pièces dont la valeur s’enrichit du temps, à mi chemin entre les beaux-arts et les arts décoratifs.
Esthétique de l’équilibre
La richesse de l’histoire des arts français constitue une référence pour le studio dont la clientèle francophile apprécie les références subtiles et discrètes. La tension maîtrisée entre tradition et modernité s’exprime par un dialogue étoffé de savoir-faire et de création contemporaine. Valérie Maltaverne franchit les frontières connues de l’esthétique moderne en faisant de l’innovation technique le terrain d’expression d’un vocabulaire nouveau, imperméable à la frivolité des modes.
Transcrire des poésies intérieures
YMER&MALTA se démarque par cette capacité unique à saisir l’essence du sensible. L’épure de ses créations traduit la permanence d’une émotion, d’un sentiment de nature qui se suffit à lui-même. L’ornement se métamorphose une poésie évanescente, exprimée de mille manières différentes selon les lumières du jour et des saisons.
Cette sophistication se transmet uniquement par un choix intransigeant des matières les plus nobles confiées aux mains les plus expertes. Les préceptes du luxe à la française retrouvent toute leur valeur en privilégiant la qualité à la quantité.
Le choix de la discrétion
Le studio se situe à l’écart de l’agitation du centre de Paris. Ce refus de la visibilité immédiate est aussi bien une volonté de préserver l’intimité du showroom, que d’offrir à sa clientèle un lieu confidentiel et rassurant, dans lequel prendre le temps de l’écoute et de l’élaboration des projets sur-mesure.
La rareté et la pondération agissent pour Valérie Maltaverne comme un filtre naturel, cooptant chacun de ces nouveaux clients par l’affinité de réseaux communs. C’est ainsi que s’instaure un dialogue riche et une compréhension mutuelle, garants d’une collaboration fructueuse entre le studio et ses clients.
YMER&MALTA : emblème du quiet luxury à la française
La méthode YMER&MALTA s’appuie sur le savoir-faire des métiers d’art, l’exigence de précision et de perfection. Cette matière invisible et dense donne toute sa force aux créations du studio. Les meilleurs artisans, poussés et encouragés par Valérie Maltaverne, déploient des trésors de dextérité et d’ingéniosité pour dépasser leurs propres limites. Les réalités possibles du métier s’enrichissent de nouvelles méthodes, de nouveaux outils ou de techniques jusqu’alors impensables. Cette opulence intangible de l’intelligence des ateliers fait la richesse et la rareté de la signature YMER&MALTA et apporte au studio des partenariats ciblés.
Une spécificité française
Les arts décoratifs sollicitent tous les artisanats et mobilisent souvent plusieurs artisans sur la même pièce. Or, coordonner plusieurs corps de métier ne va pas sans une culture du détail et un goût pour la mesure. Afin d’orchestrer sans fausse note des projets d’envergure pour des particuliers et des architectes d’intérieur, Valérie Maltaverne s’appuie sur son expérience régulière des commandes complexes d’institutions mondialement connues. Son talent créatif et ses pièces à forte exigence technique ont été applaudis par les grands noms des arts décoratifs.
« Lorsque sa collection de marqueterie a été dévoilée, il a tout de suite été évident que chaque pièce puisait dans une profonde culture des arts décoratifs et ne pouvait être comparée à aucune pièce ancienne ou contemporaine.»
Olivier Gabet
« En réaction à une société en pleine crise de vitesse, YMER&MALTA se dresse en rempart contre la course folle au rendement et à la consommation. Le studio crée au rythme du vivant, de l’homme et de son environnement. Dans la lignée des Arts and Crafts de William Morris, il propose de combiner innovation technologique et savoir-faire, noblesse de la matière première et poésie de la technique. »
Cloé Pitiot
Conservatrice du Musée des Arts Décoratifs de Paris
« YMER&MALTA n’a pas seulement mobilisé et su jouer avec le patrimoine immatériel qu’est la Tapisserie d’Aubusson : elle l’a enrichi. »
Bruno YTHIER, Conservateur en chef de la Cité Internationale de la Tapisserie, à Aubusson
L’élégante retenue
Cette reconnaissance institutionnelle et artistique ne change rien au caractère du studio qui tient à sa discrétion. Cette esthétique de la retenue, dans sa manière d’être comme dans sa manière de créer, s’accorde à l’idée que la maison se fait du luxe. C’est une harmonie, simple et respectueuse d’être au monde. Un choix du murmure plutôt que des cris, de la nuance plutôt que des assertions faciles. Le luxe YMER&MALTA tient à cela, à la poésie de l’essentiel, à l’hommage magnifié à la nature, par l’intelligence et le geste. Ce regard unique signe des œuvres d’art inimitables, déjà précieusement conservées dans les plus grands musées du monde.
