Expositions

« Eidos XXI a été conçu par le duo Valérie Maltaverne et Benjamin Graindorge, en collaboration avec l’Atelier de Recherche et de Création du Mobilier National, tel un paysage intérieur, une forêt en mouvement dans l’espace clos du bureau. Chaque pièce répond à l’autre à travers un savant jeu d’échelles, de proportions, de techniques, de matières ou de couleurs. Pour rester fidèles à l’ADN du Studio YMER&MALTA, les créateurs ont adjoint, comme à leur habitude, toute la richesse des savoir-faire ancestraux à l’innovation technologique la plus pointue. 

Eloge de la sérénité, les œuvres de cet ensemble de bureau, puissantes et flottantes, comme en suspension dans l’espace, s’assemblent dans un jeu de vérité, laissant l’imaginaire doucement vagabonder pour mieux créer. Le grain des matières épouse les lignes de la main, prêtes, sous la lumière tamisée à dérouler sa nouvelle écriture. »

Cloé Pitiot, conservatrice au Musée des Arts Décoratifs de Paris

À la suite de « Dix mille ans de luxe », conçue en partenariat avec le Louvre Abu Dhabi en 2019, le Musée des Arts Décoratifs présente « Luxes ».

Œuvre de poésie, sincère et organique, fallenTree est un objet unique pour la particularité de sa forme ainsi que la présence naturelle de branches de chêne. Et, pour mieux convoquer l’apesanteur, le choix du piètement s’est porté sur le travail très technique d’un verre optique dont la transparence parfaite donne l’illusion rêveuse d’un déséquilibre.

Je vis entourée des œuvres de Sylvain Rieu-Piquet depuis des années. La complexité du travail et la poétique du dessin inventent à une contemplation sans cesse renouvelée. Les formes, construites sur des couches de calque superposées se révèlent de façon lente, progressive, à l’image du très long temps nécessaire à la réalisation de l’œuvre. Pour moi c’est comme si ce dessin avait poussé dans la nature. Je ne me lasse pas de cette extrême minutie, entre abstraction et imaginaire végétal.

Valérie Maltaverne

Fruit de la collaboration entre Valérie Maltaverne, créatrice du studio YMER&MALTA, et Benjamin Graindorge, designer, le banc fallenTree interroge le rapport de l’homme à la nature. Il convoque dans la chute de l’arbre le concept de temps. Combien d’années pour que le chêne atteigne ne serait-ce que les racines du ciel ? Combien d’heures pour qu’il soit réduit en planches ? Combien de jours pour qu’il renaisse sous une forme nouvelle ? Combien de temps à attendre celui ou celle qui viendra s’y asseoir et méditer, à l’infini, sur le cycle de la vie ?
…
Avec le fallenTree, l’enjeu est atteint : YMER&MALTA et Benjamin Graindorge assemblent l’avant et l’après, le naturel et l’artificiel. Ici, le duo de créateurs montre et questionne par cette œuvre engagée la toute-puissance de l’homme face à son environnement. Il invite l’usager à venir contempler et célébrer le luxe d’une nature encore en vie ; une nature désormais si fragile face au temps qui défile.

Cloé Pitiot
Co-Commissaire de l’exposition 10,000 Ans de Luxe

Ensemble, Valérie Maltaverne et Benjamin Graindorge assemblent leurs constellations d’idées, inventant depuis dix ans de nouveaux processus de création, où fusionnent dessin, matière, matériaux et techniques, innovations technologiques. Ces deux esprits, tout aussi timides que téméraires, détiennent aujourd’hui en commun un vaste patrimoine créatif, une librairie abstraite, unique, de formes et de techniques, de paysages et de voyages. Leur intimité intellectuelle et artistique se propage alors à travers les mots, les traits et les émotions.
Benjamin Graindorge et YMER&MALTA, c’est une rencontre, un nouveau paysage dans l’univers du design contemporain, un paysage intime à la recherche de l’impossible justesse des mots, un paysage en devenir.
Cloé Pitiot, Conservatrice au département Design du Musée National d’Art Moderne – Centre Pompidou, Paris
Catalogue

L’expositions Akari Unfolded est le résultat d’une visite de Valérie Maltaverne au Musée Noguchi en 2016. C’est là qu’est née l’idée d’une collaboration dont le but serait d’utiliser sa méthodologie pour pousser l’alchimie de base d’Akari dans le futur, combinant l’artisanat traditionnel et les nouvelles technologies pour produire un design intemporel.
Le projet initial était de réaliser six luminaires inspirés des valeurs d’Akari, comme si Noguchi avait accès aux matériaux et aux technologies d’aujourd’hui. Finalement, YMER&MALTA a collaboré avec cinq designers et plus de vingt artisans avec chacun des savoir-faire distincts. Dépassant de nombreux obstacles techniques – YMER&MALTA a poussé le lin, le métal, le plexiglas, le papier, la résine, la porcelaine dans plusieurs directions et a produit vingt-six luminaires, qui rejoignent l’éclatante et éternelle expansion de l’héritage d’Akari.
Dakin Hart, Conservateur Senior, Musée Noguchi

Valérie Maltaverne a donné une présentation questionnant la relation entre le travail d’YMER&MALTA et celui des maisons de Haute-Couture. Elle a rappelé combien l’influence du patrimoine français comptait dans les créations du studio.
L’exploitation de matériaux nobles combinés à l’utilisation de savoir faire traditionnels et de technologies innovantes dans la création de pièces uniques et minutieuses créé un rapport évident entre les deux métiers.

Comme une maison de Haute Couture, YMER&MALTA personnalise des pièces de ses collections et crée des pièces uniques pour les besoins particuliers de ses clients.

La directrice d’YMER&MALTA, Valérie Maltaverne, a donné une présentation au Musée Cooper Hewitt sur la philosophie et les méthodes du studio et a présenté sa dernière collection « Feu de tout bois » : la marqueterie re-visitée.

Première expositions monographique consacrée au travail collaboratif entre le studio de design YMER&MALTA et le designer Benjamin Graindorge dans un lieu culturel institutionnel, « Habiter » présente une quinzaine de pièces éditées et produites entre 2009 et 2016, dont deux créations inédites dévoilées à l’occasion de l’expositions, l’une d’elles destinée à intégrer les collections de la Ville de Beauvais.

YMER&MALTA a travaillé sur une technique appartenant à la grande tradition des métiers d’art français, la marqueterie.

Il ne s’agit pas pour autant de créer des chefs d’œuvres de maîtrise au sens du XVIIIe siècle, en se contentant de marqueter un motif contemporain, mais bien de proposer une voie juste et nouvelle à un mode d’expression artisanal qui ne s’exprimait plus qu’à travers la copie d’ancien ou la restauration.

Le dialogue entre le studio et les hommes de l’art a été une des clefs de la réussite de cette entreprise unique en raison de la complexité du sujet.

Cette expositions avait pour objectif de représenter la fascination pour l’élément végétal et l’ambiguïté des relations de l’homme à celui-ci au travers des œuvres d’Eva Jospin, Frédérique Morrel , Arthur Aillaud, et YMER&MALTA/Benjamin Graindorge.

À Fleur de Peau est la troisième expositions présentée par YMER&MALTA en 2012.

Indissociable de l’univers de l’art de vivre, le cuir est une matière naturelle et luxueuse. Symbole de force et de puissance, elle n’en est pas moins douce et sensuelle.

Jouant sur les sensations et les contrastes des textures, des couleurs, des grains, mais aussi du souple et du dur, YMER&MALTA a exploré le choix des possibles de la matière.

MorningMist est la première exposition exclusive du travail à 4 mains de Valérie Maltaverne et du designer français Benjamin Graindorge au sein d’YMER&MALTA.

Pour chaque pièce il a fallu relever des défis techniques, maintenir le niveau d’excellence sans pour autant trahir l’intention première. Challenge relevé avec brio et récompensé par l’entrée de plusieurs pièces dans des collections publiques prestigieuses comme le Musée des Arts Décoratifs ou le Centre Georges Pompidou.

Marbre Poids Plume est la première expositions d’YMER&MALTA présentée en 2010.

Incarnant les valeurs fondatrices d’YMER&MALTA – innovation, élégance, intemporalité – l’expositions est également un manifeste de design.

Marbre Poids Plume fait appel au meilleur savoir-faire des artisans marbriers, mais aussi à la technologie numérique la plus avancée. De cette rencontre naissent des courbes douces et légères, des ondulations de pierre dure qui font oublier les lourds clichés.

Plusieurs pièces de cette collection ont été acquises par le CNAP (Centre Nationale des Arts Plastiques).